26 de septiembre 2015.
Sala Caracol
Desde que antes de verano se
anunciara este festival de Hard Rock Melódico y Progresivo marqué su fecha en
rojo en mi calendario de eventos ya que reunía muchos alicientes para ser muy
tenido en cuenta, la variedad de estilos que ofrecía, el nivel de las bandas de
las que sólo había visto hasta entonces a una de ellas pero con muy buenas
referencias de las otras dos, además de la elección de la sala y el día. Y a la
vista de la respuesta del público, no solo madrileño, parece que fuimos
bastantes los que pensamos lo mismo completando prácticamente tres cuartas
partes del aforo de Caracol, con los consiguientes movimientos entre banda y
banda.
Con unos minutos de retraso respecto
al horario anunciado se abría el telón y aparecían en escena THE VAL, una banda que afortunadamente
parece que va recogiendo los frutos de su tremendo talento y trabajo con dos
discos publicados hasta la fecha que en mi opinión son de lo mejorcito de la
historia del A.O.R. nacional. Del segundo, “Heading
For The Surface” dieron buena cuenta interpretándolo casi íntegramente,
pero sin olvidarse tampoco de su ya entrañable “Back” que también tuvo hueco con cuatro de sus mejores temas en la
hora y cuarto de la que dispusieron.
Comenzaron tras la intro de rigor con la
enérgica “Wreckage Of My Heart” marcada por las voces de una inspirada y
entregada Gaby De Val y en segundo
plano de María López, que volvió a
apoyar también desde uno de los teclados, y por un Alfonso Samos que ya vimos que como siempre estaba dispuesto a no
dejarse ni un solo ni un acorde de su guitarra dando una clase de apasionada
técnica. Por su parte Rubén Berengena
marcaba el ritmo con precisión desde los tambores, mientras que Alex Morell sufría algún que otro
problema de sonido con su bajo pero sin afectar mucho al sonido general, que se
saturaba un poco cuando entraban los teclados de María junto a los de Tony
Ortega, teclista principal del grupo.
Ya metidos en faena y con la
gente disfrutando, nos dejaron una serie de temas a cual mejor, comenzando por
la preciosa “Crusaders” con esos teclados sinfónicos maravillosos dando réplica
a las escalas de guitarra que la adornaban por debajo de la voz de Gaby, que a continuación presentaba la
positiva “Wish You All The Best”, a la que siguió una deliciosa “Up To Where
You Are”, A.O.R. de primera clase con unos magníficos juegos de melodías de
teclas y guitarra.
Tras esta primera remesa de temas recientes, momento para el
recuerdo con el que fue el primer tema de choque de “Back”, la fantástica “A Kiss In A Dragon Night”, que sonó con más
fuerza de lo habitual, al igual que una muy rockera “My Heart Is Beating” de
nuevo con las dos voces femeninas brillando, para relajarse después con “She’s
Dumb And Blind” que a pesar de su suavidad sonó rotunda e intensa.
Llegó otro momento cumbre con la
blackmoriana “Roses And Rings” en la que nos invitaron a corear su sencillo estribillo
envolviendo su gran melodía, antes de acelerar con la hard “Johnny’s Got a Red
Car” que nos hizo movernos y corear de nuevo con sus golpes de voz previo
solo-intro alargado de Alfonso con
apoyo de Tony, aunque para solo del
guitarrista el que se marcó explayándose a base de bien en “Stardust”
cuadrándolo dentro de su sonido blues-soul donde lucieron Gaby y María con unas
enormes voces.
Para el final nos dejaron dos de
los temas más celebrados de su primer disco, la melancólica “The Unwritten Songs”
provista de una gran carga emotiva y una fuerza enorme en su final más propio
de Led Zeppelin que otra cosa, y su
himno ecologista “The Age Of The Sun” que volvió a ser de lo mejorcito con su
rollo luminoso, y en la que aprovecharon para presentar a la banda y
despedirse, dejando el listón muy alto para las dos siguientes bandas.
Sin demasiado tiempo para cambiar
nos encontramos con la irrupción sobre las tablas de 7 ALMAS, una banda que ya lleva unos
cuantos conciertos pateándose los escenarios presentando su único disco hasta
la fecha “Nueva Tierra” y que
descargaron íntegramente. Al igual que The
Val aprovecharon perfectamente su tiempo y salieron a matar desde el
principio, con su hard rock melódico y contundente de clara inspiración
clásica, sonando muy bien, aunque luego se les fue la mano en la mesa de sonido
con el volumen, sobre todo de la guitarra de Oscar J. López y de la voz de Israel
Hernansáiz. Las teclas de Carlos
Mora sonaban muy bien con un regusto Lord-Airey,
bien equilibradas sobre el bajo de Oscar
Salas “Cherokee” que apoyó también competentemente en los coros, y sobre la
batería Oscar Pérez (Nexx, Khy)
siempre una garantía y que se ha unido definitivamente a la banda tras entrar
sustituyendo al tristemente fallecido David
Saura.
Abrieron fuego con dos temas
potentes de esencia Whitesnake, “Buscando”
en el que ya vimos que Israel estaba
con ganas y preguntándonos si aguantaría el nivel durante todo el concierto,
algo que sí hizo, y “Dispuesto y en Pie” más cadenciosa y con cierto regusto
blues. Nos llevaron a territorios más épicos con “Diosa del Templo” con unos
juegos de teclas y guitarra que me recordaron mucho a Rainbow y a la época Turner
de Malmsteen, prolongando su riqueza
instrumental en la más hard melódica “Te Siento Lejos”, antes de levantar el
pie del acelerador con el emotivo medio tiempo “Te Siento Lejos” en el que Israel se colgó la acústica acompañando
su rítmica.
Vuelta a la caña con la
despechada “Libre” tirando de garganta hacia arriba, antes de volver a
relajarse con la fantástica balada “Más Allá” en la que lucieron más los coros
de Cherokee y de López y la acústica, que tomó luego el
protagonismo absoluto dejando solos en escena a cantante y guitarrista para
redondear uno de los momentos cumbre del show, una espectacular versión de “Gimme
All Your Love” de Whitesnake que les
quedó soberbia, coreada voz en grito por el público.
A partir de aquí se les fue un
poco la mano con el volumen, como decía al principio, pero eso no emborronó los
buenos temas que nos dejaron como las cañeras “Hasta El Amanecer” que me
recordó una barbaridad a Beethoven R.
por su tratamiento del ritmo y la voz, “Nueva Tierra” algo más melódica pero
con igual o más pegada con un Oscar
Pérez perfecto, y la reivindicativa “Vampiros de Traje” que bien podrían
haber firmado los Atlas más
agresivos.
Dejaron para el final los dos temas más conocidos del grupo, el
romántico medio tiempo cercano al A.O.R. “Esperándote” que sonó muy bien, al
igual que la desgarrada “Donde Está Tu Amor” con el estribillo de nuevo cantado
por los presentes que despedimos al grupo con una merecida ovación como premio
a su muy buena actuación. Era la primera vez que veía a 7 Almas y sí puedo no será la última ya que en directo me gustaron incluso
más que en disco.
Después de los dos grandes
conciertos que acabamos de presenciar de A.O.R. y Hard Rock, llegaba el momento
de cerrar la velada con una de las sensaciones surgidas en los últimos años en
España dentro del rock progresivo más ecléctico, los castellonenses DRY RIVER.
Por lo que me habían comentado algunos amigos que los habían visto
anteriormente, estos chicos montaban unos shows realmente grandes, con
profusión de detalles y teatralización, y esta vez no iba a ser menos. Los
primeros en aparecer ante el público, muy numeroso agolpado en las primeras
filas y con abundante representación de sus paisanos, fueron dos actores que
presentaron el espectáculo vestidos como camareros de una boda siguiendo la
temática general de su último trabajo “Si
Alguien Tiene Algo Que Decir… Que Calle Para Siempre”, y anunciando a Dry River como la orquesta que
amenizaría el evento.
Perfectamente uniformados con
unas llamativas chaquetas doradas empezaron con la versión intro de “Traspasa
Mi Piel” casi a cappella enlazando luego con la hard rockera de esencia
setentera “Bajo Control” donde lucieron sobre todo los teclados a lo Purple de Martí Bellmunt que también tuvo tiempo de sacar el saxo para darle
un toque jazz que chocaba con los riffs duros del también teclista Carlos Alvarez y de Matías Orero, completando el primer
tema dándonos una idea de lo que nos venía encima.
A todo esto el maestro de
ceremonias era el cantante Angel
Belinchón, que a pesar de haber sufrido una afección de garganta sacó
adelante el concierto con solvencia, simpatía y tablas propias de un showman de
nivel con un claro sentido del espectáculo marcando los tiempos junto al
bajista David Mascaró, y al batería Alfred Berengena (hermano de Rubén, también batería de The Val) que sustituyó al titular de la
banda Pedro Corral que no pudo
participar en el festival por motivos personales.
Tras esa primera andanada siguió
la representación con la positiva “El Lado Bueno de las Cosas Malas” corte de asequible
sinfonismo, con cierto aire Asfalto,
antes de la vuelta de uno de los actores encarnando a un dictador para ilustrar
la irónica y marcial “Oda Al Líder” que preludió a la sarcástica “Cuanto Vales
Tú” en la que desplegaron sus dotes
interpretativas al estilo Queen pero
con un toque duro y progresivo lleno de matices instrumentales, de nuevo con el
saxo tenor de Martí incluido.
Volvió el clima desenfadado con
la pegadiza de melodías cercanas al A.O.R. “Irresistible”, de nuevo con los dos
actores acompañando su ejecución a ritmo de aeróbic haciéndonos palmear y provocando
más una carcajada que despistó a alguno que no apreció la gran riqueza melódica
que encierra el tema. Provocaron una nueva subida de intensidad progresiva con
la oscura “Frascos Vacíos” que aun sonando muy bien creo que cortó un poco el
rollo, recuperando más ritmo con “La Mujer Del Espejo” y sobre todo con la
festiva “Pequeño Animal” tema con el que rompieron en su primer disco y que fue
muy celebrado por el respetable botando al ritmo marcado por Angel, antes de abandonar el escenario
por primera vez recuperando en su versión íntegra “Traspasa Mi Piel” que fue
cantada casi íntegramente por los presentes cerrando el primer acto por todo lo
alto.
Pero la cosa no podía quedar así,
y tras invitar a subirse a Gaby De Val
y a Israel Hernánsaiz, y con uno de
los actores caracterizado como Freddy
Mercury, se marcaron un enorme medley de Queen que abrieron y cerraron con “Bohemian Rhapsody” salpicándola
entre medias de fragmentos de algunos de los himnos de los británicos como “Killer
Queen”, Don’t Stop Me Now”, “We Are The Champions”, “Tie Your Mother Down”, “Princess
Of The Universe”, “I Want It All”, “Inuendo”, "One Vision”, “Friends Will Be
Friends” o “Who Wants To Live Forever”.
Colofón magnífico para una noche
en la que las tres bandas rayaron a un gran nivel, aunque quizá por separado se
hubieran podido disfrutar más, a The Val
y 7 Almas poco o nada que objetar, y
a Dry River, dado lo intenso y
complejo de su show que me resultó un tanto agobiante por momentos el verles querer
hacer tantas cosas juntas, todas muy bien, pero ya tenía el cansancio acumulado
de las otros dos grupos y estaba deseando sentarme. En cualquier caso muy
buenos, pero con algo menos de adornos y artificios creo que me gustarían igual
o más.
Mariano Palomo
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