Bonita iniciativa la de juntar en
un mismo cartel a tres de las bandas nacionales de hard rock, cada una con sus
particularidades estilísticas, que según parece más están llamando la atención
del público. Y digo según parece porque lamentablemente luego a la hora de la
verdad acabamos viendo prácticamente las mismas caras en todos los conciertos,
llegando a un punto en el que meter alrededor de un centenar de personas en
este tipo de citas acaba pareciéndonos casi un éxito.
Y eso es lo que sucedió una vez
más en la céntrica sala Cool, a la que no había vuelto desde en los ochenta
cuando se llamaba Star y posteriormente Rock Club. La recordaba más o menos
como está, con una distribución y capacidad muy similar a la de Changó, con
buena visibilidad y acústica en general de las que pudimos disfrutar desde una
hora bastante temprana para lo que estamos acostumbrados por estos lares.
A las ocho de la tarde, ya con
prácticamente todos los que íbamos a estar hasta el final, empezó a sonar una
intro electrónica que sirvió como breve preludio a la salida a escena de la
primera de las bandas del evento, GURU, o lo que es lo mismo la banda del genial
guitarrista catalán David Palau. Un
señor ampliamente reconocido y valorado por su trabajo dentro y sobre todo
fuera del rock, y que desde hace un tiempo parece querer darse el gusto de
desarrollar su proyecto más personal ya con tres magníficos discos de estudio a
sus espaldas.
La formación que le acompaña es
prácticamente la misma que registró el año pasado su último trabajo “Red”, con Dani Dagarod (ex Is Pain, ex Monterrey) a la voz y Joan Barbé a la batería, junto al
recientemente incorporado Diego Teruel al
bajo, todo un descubrimiento a la altura de sus compañeros. Los tres junto a Palau aparecieron de espaldas al
público mientras sonaba la intro para atacar posteriormente con la efectiva
rockera con toques fusión-funkies “Mientes”, primero de los temas que cayeron
de “Red” que lógicamente fue el disco
que más presencia tuvo en el set list.
Siguieron sonando muy bien con
una elegante e intensa “No Puede Ser” brillando sobremanera los coros junto a
la virtuosa interpretación de Palau,
metiendo luego un poco más de caña hard con la divertida y adictiva “Ella”
seguramente en la que más me gustó la interpretación de Dani con un rollo sensual y provocador que le cuadra perfectamente.
A todo esto ya estaba claro que Joan
y Diego iban a lucir con fuerza
desarrollando su labor con una precisión y energía más que notables, aunque inevitablemente
los ojos se nos iban a los dedos de David
que exhibió un inmenso nivel técnico que no estuvo reñido con la simpatía y
desparpajo que le dan las amplias tablas adquiridas a lo largo de su dilatada
carrera.
Vuelta a terrenos más funkies
pero con una base muy A.O.R. en la primigenia “Addictive Love”, señor temazo
que sonó espectacular con todos saliéndose pero con el hándicap para mi gusto
de las teclas grabadas, creo que si llevaran un teclista en vivo el conjunto
quedaría más real y redondo. Con “White” pasó algo parecido en su comienzo pero
luego rompió mucho más agresiva con la guitarra tirando de distorsión hacia
arriba sin tener que ser excesivamente rápida pero tremendamente sólida y
rotunda en su base y estribillo.
Se tranquilizó el sonido con otro
señor tema como “Straight To Your Heart”, puro A.O.R. apasionado lleno de clase
a medio tiempo antes de llegar a la preciosa balada “Quédate” que fue un
torrente de sentimiento con otra gran intervención de Dani que le cedió mayor protagonismo a David al micro en la fantástica “It’s All Different Now” alternando
ambos en sus estrofas al más puro estilo Toto
como bien se encargaron de reseñar dada su indisimulable admiración por la
banda norteamericana. Por cierto que nos anunciaron que Guru será la banda de Bobby
Kimball para su próxima gira.
Llegamos casi al final con el
tema título del último disco “Red”, otra demostración técnica de hard fusión de
alta escuela dentro de una propuesta cañera y directa, para cerrar
definitivamente en clave más melódica y elegante con la atemperadamente
elegante “Some Times”, segundo y último recuerdo al primer trabajo homónimo del
grupo y en el que la voz principal en tonos más suaves la puso de nuevo David con un timbre más cercano al de Pau Sastre que fue quién la grabó
originalmente.
Gran cierre para un señor
concierto de una señora banda que tenía muchas ganas de disfrutar después de varios
aplazamientos previos y después de haber pasado ya demasiado tiempo desde la
última vez que les había visto, y que no hizo más que reafirmarles como uno de
los mejores grupos de rock melódico que uno puede ver en directo a día de hoy
en nuestro país.
Con el listón altísimo que habían
dejado sus predecesores les tocaba la difícil tarea de mantenerlo a los chicos
de XTASY.
Una formación fundada en Navarra, pero con miembros de varias provincias
españolas, que hace pocos meses ponía en circulación su segundo CD que bajo el
título de “Second Chance” nos
convenció bastante por su buena mezcla de fuerza y melodías con el hard rock
melódico como principal argumento, pero salpicado de elementos cercanos al A.O.R.
o al heavy rock.
Con la portada del mencionado
disco en la pantalla del fondo del escenario y después de unos ajustes de
microfonía que no fueron todo lo precisos que hubiera sido deseable, salieron a
escena con todas las ganas del mundo pero con un sonido que no hizo justicia a
su entrega. Después de una mínima intro arrancaron con una cañera “Broken Heart”
que a pesar de los esfuerzos de la vocalista Silvia I. no lució como hubiera sido deseable, sobre todo por el
tremendo volumen al que estaban la batería de Miguel Angel Sicilia y el bajo del híper activo David Clavero que tapaba con su
instrumento cualquier intento de distinguir su voz y las de los guitarristas Jorge Olloqui y Chema Herrero en los coros que prácticamente no empezaron a sonar
medio en condiciones hasta el último tramo de su actuación.
A pesar de este panorama no
desfallecieron y siguieron dando buena cuenta de sus temas, con un “One In A
Million” que es de mis favoritos del último disco y que me sonó algo inferior
que en estudio pero suficientemente atractiva, sobre todo por el nítido sonido
de sus guitarras dentro de lo que cabía. Silvia
continuaba dejándose el alma en cada nota, tirando de poderío en la más rockera
“Rebel Rider” que con su rollo motero nos hizo movernos, relajándose un punto
en la ochentera “Under The Gun” cercana al estilo Saraya pero con las voces de nuevo quedándose algo cortas, cogiendo
mayor fuerza y altura en la más agresiva “Get Out” con David participando notablemente en su potente estribillo.
La melancolía de “Open Your Eyes”
relajó un tanto el ambiente dejando una apasionada interpretación de Silvia dentro de su bonita melodía recordándome
a nuestros amigos Nexx, alguno de
los cuales estaba en la sala. A partir de aquí se aclaró un poco el sonido y
pudimos disfrutar en mayor medida de otras canciones como la hard A.O.R. “Said
and Done” con las guitarras de Chema
y Jorge brillando potentes entre
unas cuidadas voces, atropellándose luego ligeramente por la guerrera “Second
Chance” insertando una parte de redobles marciales con un excesivo uso del
bombo de la batería de Miguel Angel
para mi gusto.
Más limpia y tranquila sonó “Stronger”,
canción de su primer disco que fue muy bien acogida por sus fieles coreando sus
insinuantes melodías, metiendo más potencia guitarrera luego en la dinámica “Into
The Fire”, antes de terminar con la animada y llena de intención “Revolution”,
ritmo e intensidad para concluir de forma notable una irregular actuación
marcada por los problemas de sonido, pero que nos dejó interesantes impresiones
para el futuro de una banda con ganas, potencial y buen gusto.
Tras unos veinte minutos de
descanso les tocaba cerrar la velada a los madrileños 7 ALMAS. Una banda a la que ya había
podido ver en directo en un par de ocasiones por lo que, al contrario que a con
los anteriores, el factor sorpresa estaba descartado, y en este caso para bien.
Volvieron a demostrar gran clase y gusto a la hora de ejecutar su hard rock,
con un cuidado exquisito en las líneas vocales, una gran solidez en su base rítmica
y un gran acierto y versatilidad a la hora de manejar las melodías de guitarra
y teclados.
El tiempo que estuvieron
preparando el equipo en este caso sí fue efectivo y pudieron gozar de un muy
buen sonido, potente y nítido, muy equilibrado, y con todo distinguiéndose
perfectamente, con un frontman como Israel
Hernansáinz llevando la voz cantante con un poderío y técnica tremendos
magníficamente ayudado en los coros por el guitarrista Oscar J. López y por el bajista Oscar Salas “Cherokee”. Por su parte Carlos Mora dejó buenos detalles con sus teclados, y Oscar Pérez (ex Nexx, ex Atlas…) mostró
su habitual pegada y precisión a los tambores.
Con un único disco hasta la fecha,
que tiene ya tres años, el repertorio era bastante previsible, y así comenzaron
con el tema que le da título “Nueva Tierra” rompiendo unas solemnes teclas iniciales
con un contundente ataque de batería y bajo antes de llegar a los tramos más
melódicos e intensos de sus voces. Voces y armonías que siguieron brillando descarnadas
por momentos en la trabajada “Buscando” con unos claros aires Whitesnake en el timbre de Israel y en la guitarra de Oscar J. que sin necesidad de artificiales
aspavientos lo hizo realmente bien.
Hard blues con Coverdale y Cía. de
nuevo como referentes (algo que no es casualidad ya que parte de la banda
comparte aventura también en Bad Snake
rindiendo tributo a la Serpiente Blanca),
para sonar muy compactos apoyados en los teclados orgánicos de Carlos y en el clarísimo bajo de Cherokee, pasando a terrenos más
heavies y evocadores con “Diosa del Templo” rotunda en su base, poderosa en sus
voces y elaborada en sus melodías, antes de llegar al ecuador del show con un
buen solo de guitarra de Oscar J. insertando
un mínimo guiño al “Perfect Strangers” de Deep
Purple.
Tomó protagonismo seguidamente el
vozarrón de Israel para dejarnos una
apasionada “Te Siento Lejos” con ese estribillo clarísimo lleno de sentimiento,
un sentimiento que se prolongó en la no menos pasional balada “Allí Estaré”
acompañando con la acústica dejando un agradable aroma sureño dentro de su
bonita melodía, siendo ambas de los mejores momentos del concierto dentro de su
alto nivel general.
Para el final nos dejaron el otro
tema nuevo, “Revolución”, directo, con garra y pegada enganchando bien con su eficaz
estribillo que se queda a la primera pero con una buena cuota de melodía
incluyendo un acertado rasgueo acústico por debajo. El cierre definitivo como
era previsible lo puso “Dónde Está Tu Amor” uno de los temas más reconocidos
del grupo que supuso un gran broche de nuevo en clave hard blues con unos coros
enormes, unas guitarras con peso y unas teclas envolventes para dejarnos un
gran sabor de boca redondeando un muy buen festival.
Resumiendo, y comenzando por los
grupos: Guru la elegancia y la técnica
sin caer en el exhibicionismo, Xtasy
las ganas y la actitud sobreponiéndose a los elementos, y 7 Almas la esencia hard clásica llena de pasión y fuerza. Por lo
demás, el sonido, salvo para Xtasy,
muy bueno, las luces en general muy mejorables, y la actitud simpatía y buen
rollo de todos los presentes que primaron toda la noche, algo siempre de
agradecer. Gracias también a los promotores por la iniciativa y esperemos que
el escaso éxito de público obtenido no les desanime para futuras aventuras.
Texto: Mariano Palomo
Fotos: Diego L. Pérez
Fotos: Diego L. Pérez
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